La obra “Trans/fusión” se establece como un punto de inflexión en la cultura chilena al ser el primer montaje de danza contemporánea completamente interpretado por artistas trans y no binarios.
Dirigida por Jenniffer Alegría, esta pieza se presentará del 5 al 14 de junio en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), recibiendo elogios de la crítica por su fuerza testimonial, estética e identitaria.
El escenario, diseñado como un cuadrilátero de boxeo, simboliza un espacio en el que seis cuerpos en movimiento expresan sus luchas, sufrimientos y resistencias. En este “ring”, los intérpretes se enfrentan a la exclusión, se apoyan mutuamente y danzan como una forma de resistencia y empoderamiento colectivo.
“Trans/fusión” resulta de diez años de investigación y creación, fusionando biodrama, autoficción, danza y teatro físico en una obra multifacética.
Ganadora del Fondo de Artes Escénicas 2021, la obra incorpora relatos personales de los artistas y otros testimonios trans, formando una narrativa emocional y política en el escenario.
“El concepto surgió hace una década con el propósito de visibilizar a los cuerpos trans en tránsito, pero en aquel entonces no había intérpretes trans en escena; el contexto era diferente”, añade su directora Jenniffer Alegría. Hoy, en un Chile más abierto a discutir la identidad, la pieza encuentra su momento y lugar.
El lenguaje corporal se despliega como una coreografía dinámica de experiencias y confesiones, construyendo una narrativa no lineal que invita al público a completar la historia desde su propia perspectiva.
“La propuesta busca desafiar lo hegemónico, no solo en su temática, sino también en su forma artística. Es una combinación rica de estilos que abre nuevas posibilidades para la danza chilena”, apunta Alegría.
La obra también destaca el trabajo emocional de sus intérpretes: “El público verá cuerpos entregados, dejando huellas y sacrificios. Sin duda, esto generará conmoción y reflexión sobre nuestro papel ante la desigualdad que enfrentan las personas trans”.
El impacto de la obra fue reconocido por el Círculo de Críticos de Arte, que le otorgó el premio a la Mejor Creación de Danza Contemporánea 2023. El crítico César Sepúlveda comentó:
“En este escenario no se baila: se expone el alma. Es una pieza donde el cuerpo se desangra con urgencia, como si fuera la última oportunidad de decir ‘este soy yo’”.
“Trans/fusión” trasciende lo meramente escénico: es una declaración artística, política y humana que busca establecer un espacio seguro y legítimo para la diversidad en la escena nacional.
Con Información de portalmetropolitano.cl
